黃金盛典藝術祭金瓜石山城登場！15件作品開啟非典型觀展新體驗

以山作為夢的載體，回探往昔珍貴資源日常。由台電舉辦的全新藝術祭品牌「黃金盛典藝術祭」，已在8月10日新北金瓜石正式展開，首屆由知名策展人山冶計畫林怡華策劃，以「夢十夜」為策展主題，邀請台灣、日本、美國、澳洲、英國共14組國內外藝術家參與創作，於「水湳洞區」、「勸濟堂區」、「黃博區」以及「地質公園區」四個展區展出，希望透過現地創作打開旅人的感官，一起來到金瓜石，做一場無與倫比的清醒夢。

目錄索引

黃金盛典藝術祭「夢十夜」金瓜石登場

期待把屬於金瓜石的美，再次透過文化和藝術的結合，在山城與民眾相遇。本屆「黃金盛典藝術祭」主題「夢十夜」引自日本作家夏目漱石離奇難解的短篇著作，希望將山作為夢的載體，讓觀展途徑成為一場遊夢的旅程。策展人林怡華協同14位組國內外藝術家，從地方文史、祭儀信仰、地質環境與風物傳說，共同創造出前所未有的觀展經驗。

揭開跳脫視覺感官：「黃金盛典」非典型藝術祭14件作品、展出地點

「這是一個非典型的藝術祭！」可從多重感官的角度、作品呈現的媒介與形式、觀展者與作品的關係等層面「製造跳脫常規的非常經驗」，相信觀眾處處都能領略到策展與藝術創作過程中意圖跳脫框架、揚棄尋常的突破與野心。例如來自英國的安．維羅尼卡．詹森斯（Ann Veronica JANSSENS）所創作的《綠、黃與粉紅》，就是一件似乎以視覺感知顏色、但又讓參觀者無法依賴視覺，必須打開其他感官進行探索的奇幻作品；生於卑南、成年後生活在阿美部落的陳豪毅帶來作品《夢的迴旋》，看似傳統大型藝術裝置，但其實希望觀者感受的是山、海、帶來遠古訊息的植物、祖先們、與夢迴傳統獵場之間神秘又迷離的意識。

夜視 Night Vision

藝術家夜探水湳洞漁港及茶壺山間，紀錄自礦脈發現至水湳洞選煉廠關閉後遺留下的礦業人文和自然歷史。岩石和遺址中的礦物與有機物的螢光幽微地在紫外線照射下呈現，近代遺跡已逐漸在濃密的植被下被遺忘，有關繁榮和艱苦過往的記憶卻仍然迴盪。紀錄的過程中偶有山羌的吠聲打斷寂靜的夜晚，熟悉的世界轉變成一個清醒的夢境。

藝術家：柯迪・科布 Cody COBB（美國 USA）
作品地點：水湳洞區｜水湳洞停車場公車亭

群鳥喃喃 Murmuration

鳥類翅膀結晶化後組裝成的美麗形態，呼應奢華富裕的歷史。人類的追求和身份象徵，通常耗費大量自然資源，也常見於採礦所遺留的痕跡中。作品將自然之美簡化為一種新的後設材質（meta-material）。什麼是「自然的」，什麼不是？二者的界線在哪？作品形式再現周遭山區中的空氣和煙霧流動，其閃耀光彩的肌理，讓人分神而忽略了材質的本質。

藝術家：詹姆士・塔普斯科特 James TAPSCOTT（澳洲 Australia）
作品地點：水湳洞區｜金水基地

綠、黃與粉紅 Green, Yellow and Pink

本件為《霧》的室內版新作。空間充滿濃厚而透著混合了自然及人造光源的迷霧。同時，天窗和日光燈管也都以彩色金屬薄網包覆，讓穿透霧氣的光也染上色彩。入口處是萊姆綠，過度區為淺綠色，漸變至中央的黃色，漸層至橙色後而粉紅色。觀眾在踏入展間後，會發現自己沉浸在一片非物質性的抽象彩色迷霧中，而所有時空標記皆消失無蹤。

藝術家：安．維羅尼卡．詹森斯 Ann Veronica JANSSENS（英格蘭 England）
作品地點：水湳洞區｜金水基地

鑲嵌空間 Spatial Inlay Structure : Triangular Trolly

藝術家善於透過作品玩轉觀者感知空間的尺度，本次作品取材自無極索道天間車，以現成物卻令人感到陌生的姿態嵌入並分割建築空間，在傾斜與水平間保有穩定中的不穩定感；室外天光滲入色彩纏繞的空間，如同流動的泥土和海水混合，在山與海之間模糊了區域自身的物質性。

藝術家：玉山拓郎 Takuro TAMAYAMA（日本 Japan）
作品地點：水湳洞區｜金水基地

七個故事、雕塑與採金人 Seven Tales, Sculptures, and Gold Seekers

藝術家以金瓜石為文本書寫了七則故事，並就故事內容衍生出七件黃金翻鑄的雕塑，將其藏匿於金瓜石區域。觀眾能透過故事中隱喻的線索，相應的金瓜石的人、事、地、物，來找到並擁有黃金雕塑。除了回應金瓜石的採金歷史，藝術家更試圖在敘事中提供某種超現實的經驗，以思考過去如何在當下的情境成為象徵、成為意義、成為神話。

藝術家：吳思嶔 WU Sih-Chin（台灣 Taiwan）
作品地點：全區移動

車內河谷 Valley in the Minibus

九人巴士內有三至四名未曾見過的他人，我們沿著平行風景在目的地與目的地之間遷移，沒有事件、沒有相互關係、沒有波動、沒有波瀾。欄杆與欄杆之間，沒有特定意義的空氣，路線、定點、轉換點、空無一人的噴泉、無定性的階梯。理想的觀景點包含了持續縮小的遠物、持續模糊的近物與均質的風；包含了獨自一人，卻與他人相似。

藝術家：李奧森 Val LEE（台灣 Taiwan）
作品地點：全區移動（表演日可於金水基地領取乘車券，開放索取時間為11:00～-15:00）
表演日期：8月12日、8月31日、9月1日、9月14日、9月15日、9月28日、9月29日

夢的迴旋 The Spiraling Dreams

在狩獵夢境中蜿蜒曲折的獸徑行走，一片樹蕨森林出現，閃亮的孢子散佈在空氣之中，如同有光從土地而來，匯聚在捲曲新芽上，原民的夢境是鍛鍊現實連結的古老途徑，金瓜石的筆筒樹，也許正帶來土地的訊息，它的捲芯如夢境，看不透最核心的原點、猜不透側冒的小芽，不可以忘了祖先的夢，因他是集體靈魂的意識、是土地意識的根源。

藝術家：陳豪毅 Akac Orat （台灣 Taiwan）
作品地點：勸濟堂區｜報時山觀景台

鑽孔石 Drill Holes on Rock

風鑽機留下鑽了孔的大石塊，孔洞內有些冒出了草、有些成為小型生物棲居之地，礦業歷史遺構隨著時間與日常生活結合，在自然中留下隱蔽的線索。藝術家觀察這類帶有人為加工痕跡的自然物及和地景融合的人造物，與聲音藝術家合作，從聲學角度探索材質、造型和空間。走入隧道內，水滴與物發生偶然的共振，成為時間經過的註記。

藝術家：何彥諺 HO Yen-Yen（台灣 Taiwan）
作品地點：勸濟堂區｜停車場隧道

The Nature of Education

作為樹木生長、作為工具及房屋被使用或完成使命後，不論有無生命活動，物質都刻印著與過去相連的永恆時間及起始輪迴。作為物質存在的人類也隱藏著許多故事，並透過自身和他人的想像力而浮現。我們如何將過去的錯誤和對未來的希望與現在連繫起來？超越個體，在感受與巨大的自然連結的同時，懷想在炎熱夏天中迴響著的蟬鳴。

藝術家：田中圭介 Keisuke TANAKA（日本 Japan）
作品地點：黃博區｜太子賓館

無極 Endless

地底屬於另一個世界，礦石被移走，留下疤痕般的坑道，空掉的缺口，溜進了絲絲的光與無盡的黑暗、稀薄的空氣、地壓的共振聲、四次元主義中的時間，洞穴預言中虛與實的狀態⋯⋯將屬於這片土地的「地球」取出，地底是天空，裡又是外，虛也是實，球影中留下了無盡的世界；一個不相同又相融相連的世界；一個連通各個時空的通風口。

藝術家：王煜松 WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
作品地點：黃博區｜太子賓館外草地

無極－金瓜石們的口述歷史 Endless－The Oral Histories of Jinguashi

身為一個藝術節的藝術家，不小心以駐村的狀態捲進了這塊土地。藝術節，像是季風，每年吹來一陣，來了又去，去了又來。而我像是一個早期的淘金客，原以為是短暫的停留，卻不禁對此地留下眷戀。此次為了做一個裝置作品，一個遙想過去現在未來的模型裝置，卻意外的挖到更多關於這片土地的故事。此刻淘的不是黃金，而是文化礦。

藝術家：王煜松 WANG Yu-Song（台灣 Taiwan）
作品地點：水湳洞區｜金水基地

茲有夢如是 Reverie

人們在金瓜石做無數的夢。本件作品以受夏目漱石《夢十夜》中〈第一夜〉啟發的錄像展開，探索這些夢的持續存在，及它們如何成為可觸及的體驗。現實有多真實？夢到什麼程度，才能只算是個夢？若一切都是夢，作夢的人又是誰？「我曾有這樣一個夢」——藝術家將如實描繪人們對欲望的執著、對夢想的虔誠，和等待某件事出現的意念。

藝術家：澤拓 Hiraki SAWA（日本 Japan）
作品地點：黃博區｜二連棟

白蟻綁票案 The Termite Kidnapping

從白蟻啃咬纜線造成山城大停電的新聞事件做為靈感，透過實拍錄像扮裝與紙漿空間裝置以非人的昆蟲視角，詮釋廢墟裡鮮少被重視的昆蟲住民的聲音與微觀的情境，闡述人為環境與自然之間的共存關係。

藝術家：張徐展 ZHANG XU zhan（台灣 Taiwan）
作品地點：黃博區｜八角亭旁房舍

山伏獸 Mountain Monster

若隱若現間想像無盡蔓延，是巨獸的背脊又或是模糊中的自我的投射，是一個清醒的夢境。來自遠古大地的石片夾雜著各種靈魂的碎片，記載著大地的紋理與力量，山伏獸在層層堆砌之中誕生，石片的紋理隨著水氣忽淺忽深，隨著霧氣在不同的時刻看見不同的樣態，該是靜止又彷彿是緩慢的移動，與金瓜石一起呼吸著等候前來踏查的人們。

藝術家：曾令理 TSENG Ling-Li（台灣 Taiwan）
作品地點：地質公園區 | 古道叉路空地

重返再現 Return to Representation

作品以「重返再現」為概念，引導觀眾親身探索礦場全貌，透過聲音裝置重現坑道挖掘經驗，表達對過去的記憶追尋，引發對消逝的山頭的思考。每一聲敲擊都似一個故事的開端，彷彿在黑暗中尋找繁華的光景，探索金礦或煤礦的慾望，震盪出礦工的辛勞、大地的哀傷和文化的傳承，嘗試引起人們對金瓜石的過往和歷史背後的情感回響。

藝術家：豪華朗機工 LuxuryLogico（台灣 Taiwan）
作品地點：地質公園區｜本山礦場（亙古劇場）

黃金盛典高互動展品，還能把作品帶回家

而吳思嶔所創作的《七個故事、雕塑與採金人》則是翻轉傳統作品與觀展者的典型單向關係，民眾必須從七則金瓜石的故事中抽絲剝繭、找出隱含的線索，搶先他人循線找到七個由黃金翻鑄的雕塑品，就可以把作品帶回家，讓作品的擁有者從藝術家、公眾，變成找到作品的觀展個人私有，從作品公開性，到作品與觀者的關係，都做了一百八十度的大翻轉。

另外，李奧森的《車內河谷》則創造了一個流動性的空間，反被動為主動，隨機挑選願意參與的民眾進入巴士，共同詮釋出了夢境中無定向、無定性、無定時的特性，以流動、非典型、難以定義的參與觀看形式，映照出夢境的輪廓。

3條「金瓜石藝術縱走」有小驚喜在途中

作為位在黃金山城的藝術祭，此次黃金盛典特別與健行筆記合作，規劃3條「金瓜石藝術縱走」登高路線：「太子賓館線」、「茶壺山線」以及勇腳挑戰行程「半屏山線」，只要打開健行筆記APP，收集任一條路線的限定寶石，獲得限定的藝術祭冰棒，每月前30名完成三條路線，還可以獲得由台電退役變電箱製成的「金瓜石無耳茶壺山徽章」乙個。

策展單位也特別與展區有129年歷史的勸濟堂合作，延伸轉譯具有百年歷史的百草丹傳統，為藝術祭特製展期限定「黃金百草石」，民眾可至勸濟堂祈福，求得可隨身佩帶的黃金百草石，讓帝君庇佑身心平安健康。

集結山城特色店家，推「夢十夜」限定餐食

回應「夢十夜」的策展主題，藝術祭與知名手工床墊品牌「眠豆腐」合作，結合台電退役木橫擔製作床架，邀請民眾在一起躺在金瓜石做夢；更與「遠東泡泡冰Ｘ元家企業」合作打造藝術冰車，販售藝術祭限定冰品，在炎炎夏日與大家一起作一個甜蜜又清涼的夢。

藝術祭也邀請鴻梅文創擔任飲食統籌，以「夢的味道」為題，與「甜蜜屋」、「非書店」、「瀑布隔壁」、「寬哥的關於咖啡」、「散散步咖酒館」、「金礦晶食堂」、「CHLIV New Taipei Jiufen」、「野事」等在地店家合作，推出黃金盛典限定主題內容，歡迎大家前往探索，用味覺創造出屬於自己的藝術五感體驗。

（延伸閱讀：新北景點Go！瑞芳8個遠離人潮，品美食、戶外踏青好去處）